There is a particular elegance in the way Julian Charrière approaches catastrophe: never head-on, never didactic, but through a slow drift across temporal scales that quietly destabilize our certainties. His collaboration with Ruinart unfolds precisely in this suspended register, where deep time seeps into the present and renders the contemporary moment strangely provisional. Beneath the vineyards of Reims lies the memory of the Lutetian Sea — a submerged world whose residues persist in chalk, fossils, and now, in Charrière’s work, in sound, image, and matter itself.

Seit etlichen Jahren ist Julian Charrière in Galerien und Museen omnipräsent. Schon 2011 sind seine Arbeiten in der Berliner Galerie Dittrich & Schlechtriem und 2015 in der Galerie Tschudi im Engadiner Zuoz ausgestellt. Heute bewerben sich zahllose namhafte Museen um seine Arbeiten und seit Mitte März ist „Midnight Zone“ die mit 48 Arbeiten bisher größte Einzelausstellung des Schweizers, im Kunstmuseum Wolfsburg zu sehen.

In meiner Arbeit schaue ich auf Reibungspunkte — positive und negative –, die menschliche Präsenz zeigen, bevor der Mensch selbst dort gewesen ist. Julian Charrière

Den Raum bezeichnete der französische Philosoph Gaston Bachelard einmal „als Freund des Seins“. Der Satz hat es in sich. Vor allem unzugängliche Räume wie Wüsten und Ozeane entziehen sich dem gewohnten Ortssinn, aber auch sie werden vermessen und der materiellen Ausbeutung ausgeliefert.

At Kunstmuseum Wolfsburg, Julian Charrière constructs a sensory and epistemic environment in which deep-sea ecologies, resource economies, and image regimes collapse into one continuous field.

Charrière’s multimedia works are a profound synthesis of art, environment, and science, emphasising the crucial role of water in sustaining life on Earth. This exhibition not only showcases the sensual and metaphorical dimensions of water but also addresses pressing political issues. Among these concerns are water pollution, acidification, the alarming melting of glaciers and polar ice caps due to climate change, and the risks posed by deep-sea mining to oceanic ecosystems.

French-Swiss artist Julian Charrière has been chosen as the next headliner at the Museum of Old and New Art (Mona) in Hobart.
Charrière will present his first solo exhibition in Australia in Tasmania from June 6, 2026, to March 29, 2027.

From ice expanses to the ocean’s depths, the artist situates his work within a broader dialogue between contemporary art and science. In anticipation of his upcoming solo exhibition at Kunstmuseum Wolfsburg, Germany (March 14 – July 12, 2026), he explores how environmental forces and rigorous research intertwine to redefine humanity’s role within planetary systems.

Julian Charrière brings the sounds of the ocean to Ruinart’s chalk cellars in Reims. Julian Charrière’s sound and light installation, ‘Chorals’, joins the worlds of environmental science and culture.

Die Kunst des Abtauchens: Julian Charrières Recherche nach dem verlorenen ozeanischen Gefühl

Während auf der UN-Konferenz in Nizza über die Zukunft der Ozeane gestritten wird, eröffnet der Künstler Julian Charrière in Basel die passende Ausstellung: eine große Erzählung vom Meer, aus dem wir alle kommen.

In einer Welt, die zunehmend von den Folgen menschlicher Eingriffe in die Natur geprägt ist, erhebt sich die Kunst von Julian Charrière als kraftvolle Reflexion über die Beziehung zwischen Mensch, Technologie und Umwelt

On the chalky soil of Champagne, time collects in layers. Ancient sea beds, slow-growing vines, and old-world rituals compound into to a future shaped by climate, conversation, and care. Maison Ruinart, with its nearly 300-year-old history, turns again towards the natural world for its latest artistic collaboration. In 2025, the house invites Swiss-born, Berlin-based artist Julian Charrière to contribute to its ongoing series Conversations with Nature. The result is a stirring meditation on coral, collapse, and continuity.

“You need to understand that you are lost to find your way."

Meet Swiss-born artist Julian Cherrière whose work fuses art, science, and anthropology.

Julian Charrière seeks to cultivate a cultural consciousness around ecosystems undergoing irreversible transformation. Focusing on the entanglements between human and nonhuman systems, he explores how art can serve as a bridge between scientific understanding and emotional connection.

Una fusión de performance, instalación escultórica, video y fotografía, las obras del artista suizo-francés Julian Charrière surgen de investigaciones en lugares liminales.

Julian Charrière is a French-Swiss artist living and working in Berlin. He explores ideas of nature and its transformation over deep geological as well as human historical time. Working across media and conceptual paradigms, Charrière frequently collaborates with composers, scientists, engineers, art historians, and philosophers. His work often provokes, inviting critical reflection upon cultural traditions of perceiving, representing, and engaging with the natural world.

Charrèire joined this expedition team via the Schmidt Ocean Institute’s Artist-at-Sea program, which builds robust collaborations between artists and some of the world’s leading marine scientists.

Comment est né votre projet pour le Palais de Tokyo ? Comment s’inscrit-il dans votre pratique ?
Julian Charrière: J’ai toujours eu une fascination pour les paysages lithiques*, cachés sous la surface, inaccessibles, qui, d’une certaine manière, nous dépassent, mais sur lesquels tout repose. Ces paysages souterrains ont permis notre évolution en tant qu’espèce. Nous avons toujours extrait des profondeurs de la Terre des matières qui nous ont permis de nous élever, de dépasser les frontières imposées par nos corps. Du caillou ancestral au monocristal de silice, l’histoire de l’humanité est une histoire de notre lien au monde lithique.

In an interview with Whitewall, Charrière discussed the monumental significance of 2024 and the many important shows and projects he has opened, highlights from his recent shows, the work he has done with “Calls for Action,” and what is coming next.

Arpenter des zones irradiées, escalader des icebergs fatigués, écouter les entrailles de la terre : l’artiste chercheur Julian Charrière explore la nature et s’y confronte pour en restituer les blessures, les murmures et les pleurs, montrant la vérité de la planète à l’heure de l’anthropocène. Rencontre à Berlin dans son atelier, avant un solo show en octobre au Palais de Tokyo, à Paris.

To investigate the world’s formation and future, Julian Charrière explores landscapes through the lens of geological history and discovers poetry in material processes that connect us to the natural world. In his vision, science verges on the uncanny, a mystical fusion of light and materials.

Er lässt gut aussehen, was ökologische Sorgen bereitet: Julian Charrière zeigt in Neuss verkohltes Teakholz und verstrahlte Kokosnüsse. Eine Solarkraftanlage darf als ortsspezifische Ins- tallation die Schau mit Energie versorgen, und auch zwei Robo- ter bemühen sich redlich, dass der Funke überspringt.

Der Schweizer Julian Charrière ist ein Umweltaktivist, der mit den subtilen Mitteln der Kunst arbeitet. Er bereist fotografierend, filmend, tauchend und experimentierend Asien, die Pole, Russland. Damit reiht er sich besonders erfolgreich in die heutige Avantgarde forschender Künstler ein.